"Torbellino", de Filipp Maliavin. 1906
El impresionista Maliavin materializó la energía de la danza. Su danza de mujeres sencillas con vestidos de verano muy brillantes ocupa todo el espacio del lienzo, como si estuviera a punto de reventar más allá de sus límites.
“Junto a la fuente”, de Kuzma Petrov-Vodkin. 1906
El autor de "El baño del caballo rojo" también estaba encantado con la magia de la danza y el baile popular. "Junto a la fuente" es un pequeño lienzo que representa a unas bailarinas con un estilo ya reconocible: colores acuáticos, texturas translúcidas y ligereza.
"Danza redonda", de Natalia Goncharova. 1910
Natalia Goncharova, una de las figuras clave de la vanguardia rusa, retrató la cultura popular rusa a través del prisma de principios del siglo XX.
"Danza entre las espadas", de Henry Semiradsky. 1881
El tema de las antigüedades inventado por el artista se inspiró en un viaje a Roma. Pintada en el espíritu del academicismo tardío, “Danza entre espadas” fue considerada por algunos críticos y, en particular, por los itinerantes de finales del siglo XIX, como algo de lo que había que deshacerse. Sin embargo, una versión más pequeña de este cuadro se convirtió en la más cara de las pinturas del artista: en 2011 Sotheby's la vendió por más de 2 millones de dólares.
“El viejo ballet”, de Konstantín Somov. 1923
En la Rusia prerrevolucionaria, el ballet encarnaba todo el brillo y el poder del imperio y era uno de los principales activos de la corte rusa. El argumento de la representación que representó Somov procede de La Divina Comedia de Dante, sobre el trágico amor entre Francesca da Rimini y el hermano de su propio marido. Tras su éxito en Nueva York, el cuadro se vendió en una subasta en 1926 y se consideró perdido durante más de un siglo, hasta que reapareció en una subasta en 2020.
“Danza redonda en el campo”, Alexéi Savrasov. 1873-1874
La danza sagrada de los eslavos orientales, la danza en círculo, era ejecutada por todo el pueblo en cualquier ocasión: bodas, búsqueda de pareja, petición de lluvia, comienzo y final de la cosecha, etc. Savrasov, que glorifica el campo ruso, no podía dejar de tomar nota de este tema.
“Polka”, de Kazimir Malévich. 1911
Al principio, la polka, rápida y animada, sólo era bailada por la sociedad aristocrática. Luego, la polka, al igual que el kadril, se dirigió al pueblo, convirtiéndose casi en la danza más rusa. Malévich representó la polka.
“Danza”, Mijaíl Volodin
Volodin, como miembro devoto del PCUS, trasladó su tema favorito, el baile ruso, a un lugar muy característico de la década de posguerra: una obra socialista para los trabajadores.
"Baño de balle". Copos de nieve", de Zinaída Serebriakova. 1923
Serebriakova creó toda una serie de cuadros sobre el tema del ballet entre bastidores, centrándose no en la danza en sí, sino en el ambiente festivo y emocionante de los baños del ballet. El espionaje, el estilo documental, es su técnica favorita.
“La zarevna la rana", Viktor Vasnetsov. 1918
Viktor Vasnetsov es conocido en Rusia exclusivamente como el principal ilustrador de los cuentos rusos. La imagen representa a la rana Tzarina en el momento en que deja de ser una rana, recupera su aspecto original y baila en la fiesta.
“Baile del pueblo”, Konstantín Korovin. 1936
En los años 30, Korovin pintó los paisajes rurales de memoria, ya que estaba fuera de Rusia por circunstancias forzadas. Sus sentimientos nostálgicos le llevaron a escribir toda una serie sobre la naturaleza rusa, las troikas, las fiestas y, por supuesto, los bailes de pueblo.
“El baile”, Fedot Sichkov. 1911
Bailar en Máslennitsa, un festival eslavo que celebra el fin del invierno, era tan importantel como comer panqueques y quemar una efigie de paja.
“Baile de mercaderes”, Iván Kulikov. 1899
Los bailes de mercaderes eran muy populares en el siglo XIX. A diferencia de los famosos bailes aristocráticos de la Rusia zarista, a los que sólo podía acudir la nobleza, los bailes de mercaderes eran accesibles a todo el mundo: los mercaderes acudían a ellos por una cuota de mercader, y todos los demás por una entrada cara. Por ello, los bailes de los mercaderes atraían a un público variopinto -desde la bohemia cultural hasta los funcionarios ricos y los extranjeros- y se consideraban mucho más divertidos.
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