La historia del principal teatro del país se remonta al 28 de marzo de 1776, cuando Catalina II nombró al príncipe Urusov guardián de las representaciones moscovitas. Aunque al principio se representaban dramas, con el tiempo fueron suplantados por óperas y ballets. El legendario Marius Petipa representó en el Bolshói su único ballet moscovita, Don Quijote, y en el teatro se estrenó El lago de los cisnes.
A principios del siglo XX, la Ópera Bolshói estaba dirigida por el compositor Serguéi Rachmaninov, y la escenografía de las producciones corría a cargo de los destacados artistas Konstantín Korovin y Alexánder Golovín. En diferentes años cantaron para la compañía Fiódor Chaliapin, Elena Obraztsova, Galina Vishnévskaya y Zurab Sotkilava. Olga Lepeshinskaia, Galina Ulánova, Maya Plisétskaya, Vladímir Vasíliev y Ekaterina Maximova han brillado sobre el escenario.
En la actualidad, el repertorio del Teatro Bolshói incluye óperas y ballets clásicos y contemporáneos representados por estrellas rusas y occidentales.
Uno de los teatros rusos más antiguos existe desde 1756: los primeros actores del teatro de la Universidad de Moscú eran estudiantes. En 1824, la compañía se instaló en un edificio de la plaza Petróvskaia (actual plaza Teatrálnaia): por su pequeño tamaño, la mansión recibió el sobrenombre de Teatro Mali en comparación con el Teatro Bolshói, situado al lado.
En vida de Pushkin, aquí se representaron tres de sus obras: La fuente de Bajchisarái, Gitano y Ruslán y Liudmila, y el propio Nikolái Gógol propuso representar aquí El inspector. El autor principal del teatro fue Alexánder Ostrovski: todas sus 48 obras se representaron en el Mali, escribía especialmente para el teatro y leía él mismo sus obras a la compañía. Las tradiciones del teatro realista clásico se conservan aquí incluso hoy en día: se representan sobre todo clásicos de vestuario.
El histórico encuentro entre el director Konstantín Stanislavski y el dramaturgo Vladímir Nemirovich-Dánchenko en el restaurante Slavianski Bazar en el verano de 1897 sentó las bases y los principios del Teatro del Arte. La primera producción fue El zar Fiodor Ioánnovich, de Alexéi Tolstói. En 1902, el teatro se instaló en un edificio de Kamerguerski pereúlok, donde se encuentra en la actualidad. Nikolái Roerich, Borís Kustodeiev, Alexánder Benois participaron en el diseño de las representaciones, y algunos de los principales autores del teatro fueron Antón Chéjov y Maxim Gorki.
En la actualidad, el Teatro Chéjov de Arte de Moscú es uno de los buques insignia del nuevo teatro dramático, donde se representan clásicos y contemporáneos, y no hay asientos vacíos en la sala en ninguna temporada.
Surgió del Teatro de la Juventud Trabajadora, fundado en 1927. El Teatro Lenin Komsomol tuvo su segundo aire a principios de los años 60, cuando Anatoli Efros se convirtió en su director y representaron obras de Víktor Rozov, Eduard Radzinski y Mijaíl Bulgákov. Los actores fueron los jóvenes Alexánder Zbruev, Valentin Gaft, Alexander Shirvindt y Olga Yákovleva. En 1973 comenzó la era de Lenkom, tal y como el público la conoce hoy: el teatro estaba dirigido por Mark Zajarov. Sus producciones de Til Ulenspiegel y Fulgor y muerte de Joaquín Murieta se convirtieron en éxitos, y la ópera rock Juno y Avos no ha abandonado el escenario hasta hoy.
El teatro fue fundado durante el deshielo de Jrushchov por graduados de la escuela-estudio del Teatro de Arte de Moscú: Oleg Yefrémov, Galina Volchek, Ígor Kvasha, Oleg Tabakov, Evgeuni Yevstigneiev y otros. Querían desarrollar los principios establecidos por Stanislavsky y Nemirovich-Dánchenko y eligieron obras de dramaturgos contemporáneos. Su primera producción fue Los siempre vivos, basada en una obra de Viktor Rozov.
La compañía se adhiere a estos principios incluso en la actualidad: produce algunas de las obras más experimentales y vanguardistas de Rusia.
Los fundadores del Teatro del Arte creían que la ópera no debía ser un "concierto con disfraces", sino que debía causar una fuerte impresión dramática, para que el público creyera y empatizara con lo que ocurría en el escenario del mismo modo que en las representaciones ordinarias. Uno de los primeros teatros de ópera dirigidos del mundo existe desde diciembre de 1918, cuando se fundó el Estudio de Ópera del Teatro Bolshói, dirigido por Stanislavski. En 1939 se le unió una compañía de ballet. Aquí trabajaron Vsévolod Meyerhold, Peter Stein, Vladímir Burmeister, Nacho Duato, John Neumeier y Angelen Preljocaj.
Además de Norma y Aida, La Bayadere y Giselle, el repertorio incluye ballets en un acto de coreógrafos contemporáneos, operetas como Tarde de invierno en Chamonix y Robinson Crusoe, y rarezas como Medea de Luigi Cherubini. Entre sus estrellas figuran Hibla Gerzmava, Georgi Smilewski, Natalia Somova y Oksana Kardash.
El edificio de ladrillo rojo de Petrovski Pereúlok es una auténtica estrella teatral. En esta mansión, construida en estilo pseudorruso, se inauguró en 1885 el teatro privado Korsh. Aquí se representó por primera vez Ivánov, de Chéjov. En 2006, el teatro fue dirigido por el actor Evgueni Mirónov: cada representación aquí se crea como un proyecto independiente, en el que se invita a participar al director y a los actores.
Las producciones experimentales se representan en el Pequeño Escenario y en el Nuevo Espacio del teatro. Su repertorio incluye lecturas modernas de clásicos que van desde Shakespeare a Bulgákov, pasando por Tolstói y Ostrovski, así como teatro contemporáneo.
Aquí todo está subordinado a la experimentación. El Teatro Eléctrico es el sucesor del Teatro Dramático Stanislavski de Moscú, situado en la calle Tverskaia. En 2015 lo dirigió el director Borís Yujananov: cambió no solo el nombre (recuerda al Teatro Eléctrico Ars, que funcionó aquí a principios del siglo XX), sino también el enfoque.
El "Stanislavski" une diferentes tipos de arte, y las representaciones, obras y conciertos se complementan entre sí. Famosos directores como Theodoros Terzopoulos, Heiner Goebbels, Konstantín Bogomolov y Marfa Gorvitz han colaborado con el teatro. Borís Yujananov presta gran atención a la música: en el Teatro Eléctrico se han representado casi dos docenas de óperas, incluidas óperas experimentales escritas por compositores contemporáneos.
El fundador del teatro, Evgueni Vajtángov, fue alumno de Stanislavski y Nemirovich-Dánchenko. En diferentes años el teatro estuvo dirigido por Rubén y Evgueni Símonov, Mijaíl Uliánov, y en los años 90 Rimas Tuminas fue el director principal. En la compañía actúan Serguéi Makovetski, Yulia Rutberg, Maxim Sujanov y otras estrellas del teatro y el cine.
El repertorio incluye clásicos y teatro moderno, y su intérprete más longevo es la obra La princesa Turandot, representada por el propio Vajtángov en 1922 y que se representó aquí hasta 2006. En 1997 se instaló cerca del teatro una fuente conmemorativa La princesa Turandot en honor de la legendaria obra.
Uno de los fenómenos más brillantes de la escena teatral moscovita en la década de 1990 fueron los graduados del taller del director Piotr Fomenko, que formaron una nueva compañía que exploraba y desarrollaba las tradiciones del teatro de repertorio ruso. En la actualidad, la cartelera de Fomenko incluye producciones basadas en Ostrovski, Chéjov, Tolstói, Pirandello, Gumiliov, Volodin y Vampilov. Actúan en el escenario Evgueni Tsiganov, Polina Agureyeva, Ksenia y Polina Kutépova, Galina Tiúnina y otros.
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